创作力
建立从行业认知、内容策划到统一性控制的导演思维，而不是堆工具。
第七区
AIGC 创作实战课
——从认识 AIGC、策划、统一性控制、出片到一人公司
用 AI 做出能赚钱的内容
- 导演 方涛 · 第七区创始人 / 抖音「黑色闪电」
- 形式 一对一实战辅导（亦可复用于后续小班）
- 节奏 建议每讲 2.5–3 小时（含实操），具体时段双方约定
- 机构 上海嗨默文化创意有限公司 · 第七区 / 7A CHINA
AFTER SIX SESSIONS
学完六讲，你将拥有
生产力
掌握文生图、统一性资产、图生视频与 Seedance 提示词，形成可复用的生产流水线。
商业力
打通 Agent 自动化与变现闭环，具备接商单、跑矩阵的一人公司能力。
创作力 × 生产力 × 商业力
SCHEDULE · ASIA/SHANGHAI
六讲日程
2026 年 11 月 9 日—13 日连续五讲，16 日收官。点选日期进入对应课节。
CURRICULUM
六节课详情
每讲对应方涛原始课件，含定位、学习目标、授课要点、课堂实操与课后作业。强调可交付、能赚钱的 AIGC 影像能力，不是工具浏览。
LESSON
01
2026.11.09 · 周一
认识 AIGC 与 AI 视频创作
从行业机会、商业逻辑到核心工具链
课件来源：《8月份定稿课件 / AIGC课程 第一节》（20页）；参考《第一节.pdf》「AI全局认知」与《第一课.docx》
学习目标
- 理解 AIGC 的定义与多模态生产边界
- 分清 AI 短剧与 AI 广告片/宣传片两条主赛道的机会与收入逻辑
- 看清传统制作与 AI 制作在流程、周期与报价上的差异
- 建立头部工具全景观，能用自然语言写清景别、运镜与氛围
授课要点
AIGC 是什么
用 AI 协同生产文本、图片、视频、音频的新型生产方式；不限于单一模态。
两条主赛道
AI 短剧：脚本、钩子、留存、付费转化、规模化。AI 广告片/宣传片：创意、质感、品牌、交付效率。
短剧机会与优势
品牌营销、IP 孵化、海外多语种、号矩阵日更。优势：降本、提速、可批量、可实时改剧情。
收入逻辑（行业参考范围）
AI 短剧制作约 200–2000 元/分钟；AI 广告片约 3000–30000 元/分钟，取决于品牌体量、一致性与交付难度。高收入靠规模化产能，不是单条暴利。
传统制作 vs AI 制作
线性流程、周期约 1–2 个月 → 构思–生图–剪辑，一个创作者约 1 周可完成一条。
实战案例
黑色闪电 / 第七区案例拆解：《小树飞过的夏天》与商单路径。
工具全景与提示词入门
大语言模型 / 生图 / 视频 / 音频 / 音乐；优先用头部工具，打破信息差。用自然语言说清楚：景别、运镜、氛围、限制。
人 vs Agent
Agent 能完成环节，但审美、取舍与商业理解决定能否做精品。
课堂实操
一起打开头部工具，对照短剧与商单两类案例看生产链。
课后作业
确定自己要跑的赛道（短剧 / 广告片 / 两者），并写 150 字入学目标。
LESSON
02
2026.11.10 · 周二
AIGC 内容创作
商业广告片 · 短剧 · 智能体工作流
课件来源：《8月份定稿课件 / AIGC课程 第二节》（11页）；参考《第二节.docx》与 7 月第二课 PPT
学习目标
- 掌握商业广告片从需求对接、问卷到创意提案的完整链路
- 理解短剧「强钩子、短平快、鲜明人设」的结构标准
- 用智能体把剧本拆成人物 / 场景 / 动作 / 镜头表
- 用景别对比与音乐节奏建立镜头呼吸感
授课要点
商业广告片流程
需求对接 → 问卷信息收集（公司/产品/目标/受众/渠道/规格）→ 功能演示型 vs 理念展示型 → 剧本（VO/旁白/对白/画面）→ 参考片定风格 → 创意提案。
提案策略
约 60% 需求模糊的项目可用 AI 出多方向提案；要求高的项目必须自己先迭代到满意再交客户。信息密度决定创意空间。
短剧策划
刷平台排行榜、强钩子、短平快结构（15 秒小高潮、单集尽量 90 秒内）、鲜明人设、极致冲突。短剧标准化程度高，适合智能体重复拆解；宣传片非标准，更需人工。
智能体辅助
高频提示词库存；剧本拆成人物/场景/动作/镜头表（Excel）；检查镜头与台词一致。
镜头节奏
景别对比（全景/中景/特写/仰俯）才有呼吸；音乐节奏搭配镜头快慢。
课堂实操
用 GPT / 智能体拆一条短剧本或商单脚本，输出镜头表。
课后作业
完成自己项目的一页纸策划 + 分镜表初稿。
LESSON
03
2026.11.11 · 周三
提示词基础（文生图）
一切从图像开始
课件来源：《7月份课件 / AIGC课程 第三节》（15页）与《第三节.docx》；海报《5节精品课》第 2 课
学习目标
- 建立「人是导演、AI 是执行」的人机协同观
- 完成人物设定、A/B 视觉方案与形象固定（头像→全身→三视图）
- 掌握 Lovart / Banana / 即梦等工具的批量生成与筛选
- 识别并规避人物漂移、风格混搭等常见翻车
授课要点
人机协同
人是导演与决策者，AI 是执行与灵感工具。AI 出图约 50–60 分，剩下靠人选和打磨。
人物设定
用大模型写性格 → 每人物 A/B 两套视觉方案（外貌、体态、服装、气质）。
生图实操
Lovart / Banana / 即梦等，批量生成、筛选；短剧常用 9:16。
形象固定
头像 → 全身 → 三视图（正/侧/背）；参考图融合权重要低（约 10%），以免版权与过拟。
风格库
实拍 / 三维 / MG / 插画 / 拼贴 / 中国风 / 科技感等；用参考图锚定风格、色彩或构图。
常见翻车与负向词
人物漂移、风格混搭、提示词过长但不具体、跟着参考图走样。建立个人常用反向提示词库；突出主体、简化背景。
课堂实操
当场为学员项目生成主角头像与三视图。
课后作业
固定 1 个主角 + 1 套服装的可用素材。
LESSON
04
2026.11.12 · 周四
AI 视频创作的统一性控制
用风格、人物、场景、道具与分镜逻辑，提升稳定性和专业度
课件来源：《7月份课件 / AIGC课程 第四节》（29页，最完整的一讲）与《第四节.docx》
学习目标
- 理解「不能直接生成」的五大翻车：人物漂移、场景穿帮、道具走形、风格混搭、分镜无逻辑
- 建立「先做资产设定，再生成视频」的核心工作流
- 完成风格、人物、场景、道具的统一性资产包
- 用分镜逻辑与一镜到底设计提升专业度，并串起配音/数字人与完整 SOP
授课要点
为什么不能直接生成
人物七十二变、场景穿帮、道具走形、风格混搭、分镜没逻辑——直接出片只会放大不稳定。
核心观点
先做资产设定，再生成视频。统一性决定稳定性与专业度。
风格设定
风格库 + 参考图锚定：完全参考 / 局部参考 / 色彩 / 比例 / 构图，明确锚定什么、放开什么。
人物四步
头像 → 全身 → 三视图 → 后续每次生成都挂参考图，锁住身份与服装。
场景三步
主场景 → 反打 → 左右/俯拍等多角度；先建空间，再选镜头角度。
道具三视图
重要道具要三视图：造型、图案文字、材质、比例、颜色，避免中途变形。
分镜逻辑与拉片
规避方向混乱、越轴、缺乏递进；用拉片学习镜头语言，让镜头服务叙事。
一镜到底
设计起点、路径、主体、过渡、终点；配合首尾帧控制连贯。
配音与数字人
配音可先录音再做画面，或逐句拼接。数字人适用口播/讲解，不宜强表演；长视频易失真，要分段。
完整流程
项目前期 → 资产设定 → 分镜 → 视频生成 → 后期，形成可交付的闭环。
课堂实操
参照课件「厨房微观世界」15 秒练习思路，落到学员自己的项目：当场固定风格 + 主角 + 主场景 + 重要道具。
课后作业
提交一份统一性资产包（风格参考、主角、主场景、重要道具），并写至少 5 个镜头的提示词。
LESSON
05
2026.11.13 · 周五
图生视频与 Seedance 2.0 提示词
让画面动起来，用导演级提示词提升一个层级
课件来源：《5节精品课》海报第 3、4 课；Seedance 2.0 多参考图分镜提示词实例（微信截图）；《第七区AIGC短剧交流会》第 4 章图生视频环节
学习目标
- 在统一性资产就绪后，理解图生视频与文生视频的差异及适用场景
- 用即梦 Seedance 2.0、可灵、Google Veo、Banana 流程完成镜头控制与动作表演
- 掌握导演级结构化提示词，以及一镜到底 vs 分镜设计
- 能对着 Seedance 2.0 多参考图提示词实例拆解写法，输出商单级片段
授课要点
先有稳定静帧，再让它动
图生视频与文生视频的差异、各自适用场景；不是拼贴素材，而是赋予已锁定资产以动态。
工具链
即梦 Seedance 2.0、可灵、Google Veo、Banana 流程中的视频环节；ChatGPT 用来写和改视频提示词。
镜头与表演
运镜、表情、身体动作幅度；避免扭曲与物理崩坏。生成时同时挂人物与场景参考图。
连贯与筛选
前一镜结束状态接下一镜起始状态；首尾帧控制。批量出多版本，选最自然的一条。
Seedance 结构化公式
主体 + 环境 + 运镜 + 风格/光影 + 情绪/节奏。多镜头组织、空间一致性、人物细节与节奏更接近成片。
多参考图分镜写法
对照实例拆解：景别、运镜、表演、人物特征一致性与秒数如何写进提示词（课上对照微信截图拆解，不整段照抄）。
一镜到底 vs 分镜
设计起点、路径、主体、过渡、终点；景别呼吸、越轴、运动方向一致，镜头递进而不是素材拼贴。
商单级输出
稳定性、空间逻辑、可交付修改；运镜服务情绪（紧张=手持/跟拍，宏大=航拍/大全景，沉浸=FPV/一镜到底）。
课堂实操
用上一讲固定的资产，生成 2–3 个连续镜头；并把分镜表改写成 Seedance 结构化提示词试生成一段。
课后作业
交 2 段能接上的镜头（写清参考图与提示词），并完成一段 10–15 秒、至少 5 个镜头的分镜提示词。
LESSON
06
2026.11.16 · 周一
Agent：打造你的「一人公司」
从内容到变现的闭环
课件来源：《5节精品课》海报第 5 课；《第七区AIGC短剧交流会》全流程与变现
学习目标
- 把重复任务固定成策划–拆镜–生图–出片–复盘流水线
- 完成配音、音乐、剪辑、校色、字幕的成片闭环
- 理解数字人适用场景与局限，以及报价构成
- 输出可发布/可提案短片与个人 30 日行动计划
授课要点
AI Agent 核心逻辑
把重复任务固定成流水线：策划 → 拆镜 → 生图 → 出片 → 复盘。
自动化与批量
多版本、多平台尺寸、提效方案。
成片闭环
配音（MiniMax，可先录音再做画面或逐句拼接）；音乐（Suno，可先让 GPT 写歌词）；剪辑节奏、校色、字幕。
数字人
适用口播/讲解；强表演不宜。长视频易失真，要分段。
变现路径
广告商单、带货、IP/短剧。报价考虑制作成本 + 创意价值 + 交付风险。
完整 SOP
项目前期 → 资产设定 → 分镜 → 视频生成 → 后期。
复盘与行动
学员作品复盘 + 个人后续 30 日行动计划。
课堂实操
把前五讲的产出串成一条可发布/可提案的短片，并讨论如何接下一单。
课后作业
提交成片或完整预告片 + 一份个人接单/更新计划。
TOOL STACK
课程工具栈
优先掌握头部工具，打破信息差。具体账号与版本课上同步。
大语言模型
ChatGPT · Gemini · DeepSeek · 豆包
文生图
Lovart · Banana · 即梦 · LibTV
图生 / 文生视频
即梦 Seedance 2.0 · 可灵 · Google Veo
音频与音乐
MiniMax · Suno
DIRECTOR
导演 · 方涛
第七区创始人 · 抖音「黑色闪电」
2013 年在山东临沂创办第七区动画工作室，2018 年在上海设分公司，2025 年起全力投入 AIGC。
工作室服务过中国铁建、光大银行、国家大剧院、华夏基金、腾讯云等政企客户。
个人账号「黑色闪电」发布的《小树飞过的夏天》全平台播放约 5000 万。
课程强调可交付、能赚钱的 AIGC 影像能力，不是工具浏览。